La Rue Zabym

La Rue Zabym est une œuvre singulière en bien des points. Ce n’est pas une simple comédie musicale de plus, basée sur un conte ou quelques faits anecdotiques. Loin de la, l’auteur, au prix d’impressionnantes recherches, et d’une fructueuse collaboration avec des écrivains et des historiens, nous dresse un tableau historique de la Guadeloupe comme il nous a rarement été donné de la voir.

la genèse
A l’origine de cette aventure, il était simplement question de mettre en scène une histoire d’amour extraite du patrimoine local, ou ayant un rapport avec la culture antillaise. Nous avons donc entrepris des recherches pour une grande belle et universelle histoire d’amour qui aurait pour signe particulier d’appartenir à la culture antillo-guyanaise. Toutes nos recherches s’étant révélées vaines, la décision fut prise d’en écrire une basée sur des faits réèls et connus, et de la situer au début du siècle. C’est ainsi qu’a commencé l’aventure “La Rue Zabym”

“J’ai trouvé particulièrement excitant ce retour à travers les âges, ou j’avais presque l’impression de cotoyer les personnages, de vivre leur vie, de ressentir leurs joies, et leurs frustrations. Toutes ces informations recueillies de ça et de la m’ont procuré un profond bonheur : le plaisir de la réappropriation de soi et de son histoire, de ses racines.”

l’histoire
C’est une émouvante histoire d’amour entre deux jeunes personnes qu’à priori tout devrait séparer et qu’au contraire, tout va réunir :
Il est mulâtre, elle est noire ; et à l’époque où se situe l’histoire, il existe plus de distance entre les noirs et les mulâtres qu’entre toutes les autres races.
Il est de la ville, et elle de la campagne.
Il est étudiant, elle ne fréquente plus l’école, etc…
Mais toutes ces différences vont donner naissance à un amour sincère, beau et innocent. Malheureusement, cette idylle ne sera pas de tous les goûts et tout sera fait pour mettre un terme à cet amour insolite.

la période
Il a fallu plusieurs mois de recherches pour redonner vie à ces quelques pages oubliées de l’histoire de la Guadeloupe. C’est une époque sur laquelle il existe relativement peu de documentation, mais à travers les diverses revues d’époque, quelques témoignages, des échanges de lettres et de cartes postales, il a été possible de recréer l’environnement de l’époque avec une assez grande précision des détails.

le quotidien
Cette pièce fait revivre des pans de l’histoire de la Guadeloupe qui ne sont guères évoqués par ailleurs. Le racisme entre noirs, les luttes politiques pour le pouvoir, les règlements de comptes entre les milices des partis politiques, les pressions exercées sur les votants, une abondance éditoriale jamais égalée, les premiers conflits sociaux, la misère de la population noire, et en même temps, une qualité de vie et une solidarité à toute épreuve.
C’est l’époque où la main d’œuvre Antillaise est énormément sollicitée, que ce soit pour des enrôlements pour des guerres en Amérique centrale, pour le canal de panama, ou encore pour aller trouver l’eldorado sur les placers de la Guyane. Tout cela grâce au bateau, seul moyen de transport fiable de l’époque.

les décors et les costumes
Les décors représentent les extérieurs de la périphérie de Pointe à Pitre qui à cette époque étaient un curieux mélange de luxe et d’insalubrité, un écran vidéo pour les parties maritimes, et un plateau représentant la place centrale du marché.
Les costumes reprennent tous les codes vestimentaires de l’époque, les étoffes et bijoux, le tout mixé à la créativité de nos styliste pour donner naissance à une série de tenues originales répliques amméliorées et modernisées des tenues d’époques.
Une multitude d’accessoires viennent compléter l’illusion en apportant le réalisme nécessaire à retranscrire le mode de vie et les difficultés de l’époque, ainsi que les conditions sanitaires encore assez précaires.

la musique
Paskal Vallot, le compositeur, est assez connu pour ses choix musicaux originaux et novateurs.
Cette fois c’est sur une musique profondément caribéenne, ancrée dans la culture créole mais résolument tournée vers l’avenir, qu’il a choisi de travailler.
De très belles et langoureuses mélodies, une musique d’inspiration Gwo Ka, mais terriblement contemporaine, des arrangements musicaux digne d’un opéra, c’est un style musical nouveau qui fera très certainement des émules.
Les personnages:
RÉGINA COCO : La plus jolie et la plus intéressante des marchandes de La Pointe à Pitre est aussi la plus exigeante. Elle ne souhaite offrir son coeur qu’à l’homme qui correspondrait parfaitement à ses idéaux. Mais cet état d’esprit révolutionnaire n’est pas du goût des autres habitants de l’île. Et plus particulièrement des hommes dont elle a auparavant repoussé les avances. Mais Régina s’en moque et n'en fait qu’à sa tête, balayant d’un revers de main toutes les coutumes et conventions de son époque. Mais les problèmes commençeront réellement lorsqu’elle ouvrira enfin la porte à l’élu de son coeur..

AIMÉ de KHAGNES : Fils de Marie-Olympe de Khagne, ce jeune mulâtre de 25 ans est un idéaliste au sens fort du terme. Il croit très fort à l’amélioration des conditions de vie du peuple depuis qu’il a rencontré Jules de Bréache au lycée Carnot. Ce dernier lui a fait découvrir la politique et toutes les possibilités qu’elle peut offrir à un peuple en plein essor. Mais ce jeune homme au coeur tendre ignore encore la réalité des problèmes auxquels sont confrontés ce peuple, et c’est à travers son histoire d’amour avec Régina qu’il comprendra l’étendue du malaise qui règne sur l’île et ses habitants.

JULES-GASTON de BRÉACHE : Jeune homme de type mulâtre. Il est candidat aux prochaines élections législatives au nom du parti républicain. Fils de notable, c’est tout naturellement qu’il s’est orienté vers le droit puis par la suite vers la politique. C’est un excellent orateur, qui à coup de bons mots et d’idées lumineuses sait mieux que quiconque convaincre son auditoire. Plus adepte des joutes orales que des pratiques physiques, il se tient à l’écart des bastonnades sous la protection quasi-permanente d’Aimé qui est devenu son ami et confident.

M. LYSTWA : Cet inspecteur de l’hygiène et de la propreté des marchés, est un homme très porté sur les plaisirs de la vie. Épicurien jusqu’au bout des doigts, il dépense la majeure partie de son salaire à s’occuper de sa personne. Il n’hésite pas à dépasser le cadre de sa fonction administrative et à effrayer ainsi les marchandes afin de s’attirer ainsi leurs faveurs. Intrigant de la première heure, il sait comment s’introduire dans tous les milieux pour fournir ses services au plus offrant, et il n’a pas son pareil pour manipuler ses compatriotes. En tombant amoureux de Régina, il écrira les grandes lignes de la tragédie.

Mme COCO : La mère de Régina est une femme, juste et bonne qui a passé sa vie entre les champs et les marchés. Son calme et sa sagesse en font la femme la plus respectée du pays. Mais madame Coco a un autre don. Elle est magicienne et peut lire l’avenir et préparer des potions permettant aux uns et aux autres de se défendre face aux vicissitudes de la vie. Elle peut aussi à l’occasion jeter des sorts, mais elle préfère se cantonner à la magie blanche, craignant les effets secondaires pervers des autres pratiques. Madame Coco est aussi très fière de sa fille aînée Régina. Mais gare à celui qui provoquera sa colère.

IDA : Jeune femme noire, elle est la domestique de la famille de Kagne depuis son adolescence. Elle a grandi aux côtés d’Aimé dont elle est tombée follement amoureuse. Mais Marie Olympe, la mère d’Aimé s’oppose farouchement à cet amour « interdit ».

MARIE-OLYMPE de KHAGNES : La mère d’Aimé est enseignante et prône l’instruction comme outil de libération des hommes. Victime elle même des préjugés de races, elle fait tout pour que son fils ne connaisse pas le même sort qu’elle. Elle ne croit guère à la politique et aux politiciens.

SONSON JANZIP : Jeune Homme de race noire. Il est candidat aux prochaines élections législatives où il représentera le parti ouvrier. Il lutte pour l’émancipation des minorités (noirs, indiens, femmes) et prône l’alliance du capital et du travail.

Krys

Krys, les opticiens ? Non, en l'occurrence il ne s'agit pas de la grande marque de lunettes mais d'un jeune Dj dancehall stylee né le 18 octobre 1983 à Point à Pitre. Comme Admiral T, à qui il voue une grande admiration, Krys commence très tôt dans le milieu du rap. Petit à petit, il s'oriente vers le ragga dancehall ina wicked et écume les sound system locaux de l'île en compagnie de Tiwony et Little Espion. Son premier titre, il le fait sur la célèbre compil "R2D2" (Kickilla Records) avec "Yo Tout Penar", qu'on retrouvera aussi sur son premier album éponyme de 2004. Ses lyrics abordent différents aspects de la société, de la politique à la fête en passant par les relations entre hommes et femmes et tout ça dans une ambiance très créole. Son deuxième album sorti en juin 2006 "K-RYSmatique" a pas mal cartonné. Quand on lui demande comment ça se fait, il répond en baissant la casquette : "cette musique (le ragga) a beaucoup d’énergie. Les gens ont besoin de danser, de se défouler, de laisser leur corps s’exprimer. Rares sont les musiques qui apportent cela. En regardant le paysage musicale français, on constate qu’il y a de nombreux styles musicaux, cependant tous ne permettent pas de danser. Le reggae/dancehall est une musique efficace qui sait mettre l’ambiance, qui sait tirer les gens de leur torpeur. C’est une musique qui ne laisse ni le corps, ni l’esprit indifférents." Vu le nombre de ses fans, on veut bien le croire...

Admiral T

Admiral T est un artiste originaire de Guadeloupe. Né en 1981, il fait ses armes en côtoyant des sounds systems et finit par trouver sa voie. Il puise ses influences dans des artistes tels que Bob Marley, Peter Tosh et Kassav’. Il signe en 2004 un tout premier album baptisé Mozaïk Kreyol qui, comme son nom l'indique, revendique sa culture créole mais s'ouvre aussi aux sonorités reggae. Il revient dans les bacs en 2006 avec le disque Toucher l'horizon.

Véritable figure emblématique du Ragga dancehall des Antilles, Admiral T nous fait partager son goût de l'exotisme. Découvert à l'âge de 16 ans en 1997, Admiral T s'impose dans le monde de la musique reggae et zook et comme artiste antillais numéro 1. Toujours à l'affût de nouveautés, il rencontre Teddy et Jimmy du Karukéra Sound System qu'il rejoindra peu de temps après. Après plusieurs succès, il se lance dans une carrière solo et sort son premier album "Mozaïc Kréyol" en 2001. Ses origines antillaises l'inspire dans la création de ses rythmes et chansons qui nous transportent dans un univers original.

Destiny's Child

Au Texas, on dit souvent que tout devient meilleur et plus important en terre texane. Chauvinisme ou réalité ? On ne peut le savoir. Mais une chose est sûre : ce dicton semble vrai lorsqu'on parle des Destiny's Child. Rarement la beauté, l'intelligence et le talent ont été aussi généreusement mis en valeur qu'avec ce quatuor issu de Houston (Texas).

"Nous ne sommes pas les Boyz II Men, mais cet album est pour nous représentatif de notre progression : nous ne sommes plus ados, nous sommes aujourd'hui des femmes", expliquait Beyoncé en 1999, à la sortie de "The Writing's On The Wall" (la moyenne d'âge de Kelly Rowland, LaTavia Roberson et LeToya Luckett, les autres membres du groupe était alors de 18 ans). "Mais nous sommes toujours jeunes !" ajoutait-elle, "Nous avons vu des tas de choses ces dernières années. Nous avons énormement voyagé et mûri personnellement. Nous avons voulu exprimer cela à travers notre musique."

"Dès le départ, nous avons voulu faire de ce album un concept et via ce concept, nous avons voulu travailler sur des titres forts avec un son nouveau. C'était l'idée de cet album." rajoutait la plantureuse Kelly.

Ce concept - celui des relations humaines - était traité sous un angle lyrique différent des autres albums qui ont tenté de jouer sur le même terrain : l'album "The Writing's On The Wall" abordait ce thème en ne se limitant pas à la romance, il mettait aussi l'accent sur l'essence même des relations personnelles. "Cet album, en fait, traite de la verité de la vie." soulignait LaTavia. "C'est une histoire qui vous fera voyager, avec beaucoup d'émotions."

"Nous avons intitulé l'album "The Writing's On The Wall" parce qu'il met le doigt sur toutes sortes de relations, sur ce qui arrive lorsque les gens se maltraitent ou s'aiment", explique Beyoncé. "Cet album montre vraiment ce qui se passe tous les jours dans les relations humaines."

Pour preuve : le premier extrait de l'album - "Bills, Bills, Bills" (en anglais "bills" signifie à la fois "billets" et "factures") - était un titre funky qui ne mâchait pas ses mots. Les Destiny's Child y dressaient le portrait des "mecs" pseudo princes charmants qui au départ se montrent en armure dorée pour charmer ces dames mais qui, une fois désarmés, ne sont que des "scrubs", c'est-à-dire, en français des "gros nases"... Avec ce titre et ses paroles matures - et malgré leur jeune âge -, les Destiny's Child étaient conscientes qu'elles allaient faire lever plus d'un sourcil. Le single fut dans le Top 5 R&B américain : le message est donc bien passé.

"Les gens peuvent nous dire : 'Dans cette chanson, vous êtes assoiffées de fric' en écoutant les paroles de 'Bills, Bills, Bills,'" nous expliquait la candide LeToya avec son accent du sud des States. "Mais c'est pas ça du tout. Cette chanson parle d'une relation où le type est au départ super sympa, attentif et doux mais après trois ou quatre mois passés ensemble, il commence à devenir mou, il emprunte ta bagnole et quand il te la repasse, il n'y a même plus d'essence... Il utilisera ton portable et dépassera ton forfait, il t'achetera des cadeaux avec ta carte bleue... C'est ce genre de mecs qu'on accuse dans cette chanson."

"Mais attention, on aimerait que ce soit clair...", reprenait LaTavia. "Ce n'est en aucun cas une chanson contre les hommes. En fait, on connaît probablement plus de nanas qui font ce genre de trucs que de mecs... On a écrit ça parce que, moi-même, j'ai vécu à peu près la même histoire et j'ai plein d'amies et amis qui vivent en ce moment ce genre de relations."

Ce single, parmis d'autres tubes uptempo tels que "So Good" et "Bug A Boo", était co-écrit et produit par un nouvel arrivant : Kevin "She'kspere" Briggs, qui est derrière le succès du hit "No Scrubs" de TLC. Il fut le premier à être appelé pour participer à l'élaboration de The Writing's On The Wall.

"Avant même d'aller en studio, nous avons dit à notre maison de disques que nous voulions travailler avec un nouveau producteur, avec un nouveau son." expliquait Kelly, qui partage les parties principales de chant avec Beyoncé. "C'était vraiement une aubaine parce qu'avec ce son, nous nous démarquons des autres artistes."

Travailler étroitement avec She'kspere dans la ville natale des DC - Houston - permettait à l'album de developper son caractère espiègle et informel. Ce fut la base necessaire pour que d'autres producteurs en vogue -- tels que Rodney Jerkins (avec le titre original "Say My Name"), Missy (le dansant "Confessing"), Daryl Simmons (le mélancolique "Stay"), Chad Elliot (le lancinant "If You Leave Her" avec la participation de du trio masculin R&B Next) et Dwayne Wiggins de Tony Toni Toné (sur le sulphureux "Temptation") -- puissent créer à partir de cette base une admirable collection de chansons aux rythmes divers, pleines d'exuberance juvenile et remplies de sensibilité féminine et de vulnerabilité.

L'intensité des voix de Destiny's Child, en opposition avec leur jeune âge, prend tout son sens lorsque l'on sait que ces quatre jeunes filles sont les meilleures amies du monde et que le groupe a été créé depuis plus de la moitié de leurs vies ! Sous l'épaule protectrice de leur manager - Mathew Knowles - qui est aussi le producteur executif de l'album, les Destiny's Child ont commencé à se forger un public fidèle dans leur région d'origine grace à des concerts à Houston en premières parties de la crême du R&B et du hip-hop comme Immature, Dru Hill, Das EFX ou SWV, ce qui les a ammené à signer un contrat avec le célèbre label Columbia (Sony Music).

Le succès phénomenal de leur premier single, le superbe "No, No, No" (remixé par Wyclef Jean des Fugee's), fut l'introduction d'une success-story. Les Destiny's Child ont alors beaucoup voyagé, allant d'hotel en hotel et enchaînant les concert à guichets fermés. Aux Etats-Unis, les quatre jeunes filles étaient en première partie des Boyz II Men pour une tournée très éprouvante. En Europe, particulièrement en Angleterre et en Allemagne, elles sont déjà considerées comme des superstars grace au hit "Get On The Bus" issu de la BO du film "Why Do Fools Fall In Love?". Pour leur première tournée européenne, elles se sont produites dans 18 endroits en concerts "sold out" !

Le groupe a aussi travaillé avec la superstar R. Kelly sur le titre "Stimulate Me" de la Bande Originale du Film "Life" et a fait ses debuts sur le petit écran dans un épisode de la série "Smart Guy" de la Warner. Grace à cet épisode, le sitcom a connu un de ses plus forts taux d'audience ! Bien que leur ami Wyclef Jean n'ait pas contribué musicalement à l'album The Writing's On The Wall, il a joué un rôle crucial dans l'élaboration du concept de l'album.

"Quand on a annoncé à Wyclef le titre de l'album, il a mentionné un passage de la Bible où les Dix Commandements sont écrits sur un mur pour Moise. Il nous a suggéré d'essayer d'inclure cette notions dans les paroles de l'album. C'est comme ça que nous avons eu l'idée d'écrire les "Commandements de Destiny's Child dans les relations humaines", que l'on retrouve dans chacune des nouvelles chansons."

Il est banal et tentant de comparer les nouveaux groupes de R&B aux superstars d'antan telles que les Supremes, les Emotions ou même les En Vogue. Cependant, les membres de Destiny's Child sont à l'heure tour devenues de grandes dames de la musique. Comme Beyoncé le disait : "Bon nombre de personnes n'imaginent pas que nous avons vraiment dédié nos vies à cela. Certains, à Houston, nous disaient que nous étions folles d'essayer d'avoir un contrat avec une maison de disques parce que personne de Houston n'avait essayé auparavant. Mais nous sommes la preuve vivante que l'on peut réussir quand on croit à 100% en un projet. Ce n'est que le commencement pour nous, croyez moi !"

Paroles prophétiques... Après 5 albums, des carrières solos brillantes, et des collaborations le groupe a publié un best of mérité, le bien nommé "#1's", en 2005. Plus que TLC, il est aujourd'hui la référence majeure du RNB moderne.

Aaliyah

Aaliyah Dana Haughton naît le 16 janvier 1979 à Brooklyn, New York. Elle passe cependant la majeure partie de son enfance à Detroit, dans le Michigan. Très jeune, elle se voit déjà chanteuse et passe sans relâche des concours de chant, des castings, et se produit aussi dans des shows. Grâce à son oncle Barry Hankerson qui est aussi agent artistique, la jeune fille chante à Las Vegas avec Glagys Knight (l’ex-femme de Barry Hankerson) et rêve de devenir aussi célèbre que Whitney Houston, son idole de toujours.

C’est en 1994 qu’Aaliyah lance véritablement sa carrière musicale avec 'Age Ain’t Nothing But A Number', un premier album qui fait tout de suite sensation. Malgré le succès, la jeune chanteuse ne délaisse pas ses études à la High School of the Performing Arts. Mais Aaliyah fait aussi quelque peu scandale, puisque l’on dit partout à cette époque que l’adolescente se serait mariée au producteur de son album (qui en a écrit aussi toutes les chansons), le chanteur R.Kelly, rencontré par l’intermédiaire de son oncle.

Ces rumeurs (démenties par tout le monde) n’empêchent cependant pas Aaliyah de continuer à enregistrer des albums. En 1996, la chanteuse enregistre 'On In A Million', un second opus produit de nouveau par R.Kelly et dont les sonorités R&B conquièrent l'ensemble du public américain.

Or, la musique n’est pas seulement l’une des passions d’Aaliyah, qui envisage par ailleurs de tourner pour le grand écran, où l'on peut déjà voir son nom dans certaines bandes originales de film. Elle décroche ainsi un premier rôle dans 'Romeo Must Die ' dont elle signe certains titres de la B.O ("Try again", notamment).

En 2001, Aaliyah revient dans la sphère musicale après 5 ans d’absence pour offrir ce qui sera son ultime album, sobrement intitulé Aalyiah…Comme si déjà la chanteuse pressentait sa mort imminente et livrait à son public un testament en musique, qui révèle l'une des facettes les plus intimes de la jeune femme. En effet, à l’occasion de ce dernier opus, Aaliyah évoque en finesse, sa vie d'adulte naissante à travers des mélodies R&B subtiles et lumineuses.

Une vie qui sera fauché en pleine jeunesse, puisqu’à l’âge de 22 ans seulement, Aaliyah meurt dans un accident d’avion aux Bahamas, le 25 août 2001. La mort étant souvent dans la vie d’un artiste, une forme de renaissance, Aaliyah est devenue depuis, une icône mystérieuse et vénérée par toute une génération.

Mariah Carey

Née à Long Island et ayant été élevée par sa mère chanteuse d’opéra, Mariah Carey ne perd pas de temps et déménage à New York, à l’âge de 17 ans, une journée après avoir reçu son diplôme de l’école secondaire. Elle arrive dans la métropole avec l’intention de réussir dans le monde de la musique. Elle rencontre le claviériste Ben Margulies avec qui elle compose des chansons. C’est lorsqu’elle fait des choeurs pour un enregistrement en studio de Brenda K. Starr qu’elle est découverte. La chanteuse donne le démo de Carey à Tommy Mottola, alors président de Columbia Records lors d’une fête. La légende veut que Mottola ait écouté le démo dans sa limousine en retournant chez lui et qu’il ait été tellement impressionné qu’il a alors fait demi-tour pour retrouver Carey à la fête.

Après avoir signé un contrat avec Columbia, la chanteuse entre en studio pour enregistrer son premier album éponyme qui paraît en 1990. Le succès est instantané avec des pièces comme « Vision of love », « Love takes time », « Someday » et « I don’t wanna cry » qui atteignent toutes le numéro Un. Elle décroche ensuite les Grammys de la Révélation de l’année et de la Meilleure chanteuse.
En 1991, elle revient avec le disque « Emotions » qui ne déçoit pas alors que la pièce-titre atteint le numéro Un et que deux autres simples se hissent dans le Top 5. En 1992, elle lance le mini-album « MTV Unplugged » sur lequel elle reprend « I’ll be there » des Jackson 5 qui monte au sommet du palmarès.

En juin 1993, Carey se marie avec Tommy Mottola qui est son aîné d’une vingtaine d’années. Quelques mois plus tard, elle est de retour avec « Music box », son album qui a connu les meilleures ventes à ce jour. Deux autres simples trouvent le sommet du Billboard. Elle amorce ensuite sa première tournée qui est hachée menue par la critique. Elle n’en fait pas grand cas et offre « Merry Christmas » pour Noël 1994 duquel est tiré le succès « All I want for Christmas is you ». Infatigable, elle propose « Daydream » en 1995 sur lequel on remarque une plus grande maturité artistique. Le premier simple, « Fantasy », commence sa carrière au premier échelon du palmarès, ce qui fait de Carey la première femme et seulement la deuxième artiste à accomplir un tel exploit. Le simple suivant, « One sweet day », qu’elle interprète en compagnie de Boyz II Men atteint lui aussi la première position et y demeure pendant 16 semaines.
Après s’être séparée de Mottola, Carey revient avec « Butterfly » en 1997 qui remporte, tout comme ses prédécesseurs, un immense succès. À la fin de 1998, elle lance « #1 », une compilation de ses treize numéros Un en plus d’enregistrer un duo avec Whitney Houston pour la bande originale du dessin animé « The prince of Egypt ». L’année 1999 marque la sortie de « Rainbow » dont le premier simple, « Heartbreaker », atteint – doit-on s’en surprendre ? – le premier échelon du Billboard. Ainsi, Carey devient la première artiste à atteindre le numéro Un à chaque année de la décennie 90. L’album lui permet également de dépasser les Beatles pour le nombre total de semaines passées au sommet du palmarès Hot 100.

Le nouveau millénaire s’annonce dur pour la diva. Après avoir signé un lucratif contrat de 80 M$ avec Virgin qui est le contrat le plus généreux de l’histoire, elle est secouée par une sévère dépression et par l’échec commercial de son premier film, « Glitter » dont la bande originale fait elle aussi un flop monumental. Après ces échecs, Virgin et Carey décident de mettre un terme à leur association et elle touche 28 M$ en dédommagement. Au printemps 2002, elle s’entend avec Island/Def Jam de concert avec qui elle établit sa propre étiquette, MonarC Music, et en décembre, elle lance son neuvième album intitulé « Charmbracelet ».

Jocelyn DELOUMEAUX

Nom : DELOUMEAUX
Prénom : Jocelyn
Né le :
Signe astrologique : Taureau
Taille : 1m81
Situation familiale : Marié
Lieu de résidence : Région parisienne
Il déteste : le manque de sérieux en général
Il aime : les bonnes choses de la vie, le sport, la bouffe, la musique, le multimédia
Ses défauts : timide, trop gentil
Ses qualités : ponctuel

Tout commença par sa participation à des concours de chants aux Antilles qu'il remporta avec succès ; il fut sollicité pour interpréter sur des albums. (Réalisation des maquettes sans aboutissement). Arrivé en métropole en 1988 pour son service militaire, c'est là que tout commence... Rencontre avec Jacky MOLONGO, Thierry BENOIT et Jacques D'ARBAUD qui lui réalisent une maquette.
Enfin première interprétation sur un album, "Zouk Time" vol. 4, qui n'aboutira pas à l'espoir escompté. De rencontre en rencontre en 1989, il fait la connaissance de Patrick GANE, qui cherchait des nouveaux talents pour fonder un groupe. L'aventure ZENITH' prend naissance avec Elin CORVO, Ruddy VALTON...etc chez MORADISC.

Sandra Nanor

Cette jeune chanteuse n'en est pas à son coup d'essai même s'il lui a fallu beaucoup de "Patience" pour nous offrir son 1er né du même nom. Un album sur lequel les plus grands artistes du moment ont travaillé pour que SAndra NANOR ait toutes les chances de son côté.
Elle est d'origine Antillaise. En 1995, elle participe à plusieurs concours de chant où elle ressort très souvent gagnante.

Mais ce n'est qu'en 1996 et grâce à Christian LÉON, qui fut son premier contact, elle commença sa carrière dans la musique avec un 1er album intitulé CULTURE-Z.

En 1999, il est toujours à ses côtés pour la sortie de son 2e Album intitulé EMEROD avec le titre phare : "BISOUS PARFUMéS" (Refrain dé ti bisous).

Elle poursuit son chemin en étant "micro d'or" de l'année. Cette récompense est un succès pour elle, car elle fut la marraine du SHIVAS.

Décembre 2000, Ludo réalise le concept Pression 2001 où elle interprète merveilleusement les titres "AN SIPOTE" et "KE NI DANGE ".

Discographie:
1996 : 1er Album CULTURE-Z.
1999 : 2ème Album avec EMEROD
(Christian LÉON) le titre phare "Bisous Parfumés"
Micro d'or (Shiva) marraine du swing club (coupe)
Révélation 99 (Shiva)

2001 : Album PRESSION 2001 réalisé par LUDO.

Notre coup de coeur : "An sipoté" pour faire cesser les rumeurs...

Sonia Dersion

Nom : Dersion
Prénom : Sonia
Né le : 14-01-71
Situation familiale : Célibataire
Lieu de résidence : Fort-de-France
Ce qu'elle déteste : Les gens faux, la jalousie, le désordre politique, l'esclavage sous toutes ses formes, les hommes qui battent leur femme, la violence.
Ce qu'elle aime : La bonne cuisine, le cinéma, le baby sitting.
Son défaut : Capricieuse possessive, coléreuse et impulsive par moment.
Ses qualités : Généreuse, fidèle en amitié et en amour, calme, patiente, ordonnée.

Aînée de 6 enfants et originaire des Antilles, Sonia a passé son enfance en Bretagne. Elle se fait remarquer sur l'album " GEANT'S " en interprétant le titre "tou piti" en 1994.
Aujourd'hui, elle compte deux albums à son actif :

Le premier " Tout va bien " sortie en 1998 qui avec un nom précurseur s'est arraché à plus de 80 000 exemplaires avec le succès "Natirèl", d'ailleurs sacré en Septembre 2000 comme Meilleur titre de l'année 1999 aux TROPICAL MUSIC AWARDS.

Mais pour les amateurs de musique nouvelle Génération, le succès du titre ''Natirèl'' n'a fait aucune ombre au titre
" Mayday " composé par J-M Rotin ! !

Le second album, " INITIATION " commercialisé en mai 2000 a déjà conquis le cœur des ANTILLO-GUYANAIS puisque Sonia leur a offert le privilège d'une tournée promotionnelle de Juin à Septembre 2000.

Une réelle initiation à l'univers Sonia DERSION réalisée par Willy SALZEDO (Tanya SAINT VAL, Zouk Machine, Thierry CHAM…) avec un mélange de douceur, d'africanité, complétés de rythmes R'n'B made in KAYSHA
avis aux amateurs…

Marvin

Métis d’origine Africaine ayant grandi en Bretagne, Marvin est un auteur-interprète qui a fait ses débuts dans la musique dès sa plus tendre enfance. En effet, suite à une formation vocale de cinq années avec l’un des professeurs de chant les plus réputés de France, monsieur Pierre Cappelle, il parcourra les pianos-bars de la côte d’Azur afin d’acquérir une véritable expérience scénique. Plus qu’un simple moyen de se faire connaître, la musique représente pour lui un formidable moyen d’expression. Véritable passionné, il se dirigera ensuite vers l’Asie où il aura l’occasion de chanter dans les plus gros hôtels asiatiques, afin de découvrir un nouveau public et une expérience différente, mais tout aussi enrichissante. Ses inspirations musicales sont aussi bien tournées vers les musiques caribéennes, que vers le r’n’b, la soul ou encore le Jazz.
À la fin de l’année 2005, grâce au soutien de Dj Wilson, Marvin débute l’écriture de son premier album solo, « Corps et âmes », qui représente à ses yeux la concrétisation de sa passion pour la musique. Pour cet album, Marvin a eu le privilège d’obtenir le soutient de la plupart des meilleurs compositeurs et artistes de musique antillaise du moment.
Cette expérience nouvelle, l’emmène d’ailleurs à écrire, avant même la sortie de son album, pour d’autres artistes, séduits par la beauté des textes de ce jeune talent qui n’a évidemment pas fini de faire parler de lui.

Loony johnson

Biography
Biografia: Portugues

Loony Johnson

Filho de pais CaboVerdeanos, nasceu em Portugal/Lisboa a 24 de Novembro de 1981.
António Miranda, de seu nome artistico - LOONY JOHNSON

Desde muito cedo mostrou o seu talento no mundo artistico, com apenas 6 anos interessou-se por desenhos e pensou seguir uma carreira nessa área.

Contudo tinha outra paixão, a música.

Gostáva de ouvir de cantar e de dançar ao som das musicas de Michael Jackson, Mc Hamer, Kris Kros

Alguns anos mais tarde conhece um grupo de rapazes que o dão a conhecer o Hip Hop, foi com eles que aprendeu a cantar Rap Hardcore e formaram o grupo “Piratas do Ghetto” actuando em shows de escolas e de bairros.

Loony sempre apreciou o trabalho de Grace Évora, Beto Dias, Johnny Ramos, Tó Semedo, Quatro + , Gil etc…

Em 96/97 começou a sua carreira como DJ participando em festas de escolas, batizados, festas de fim de ano etc… e em 1998/99 conhece o DJ Callas na discoteca Models que o convida a participar na discoteca N’GUENDA onde acabou por permanecer durante 5 anos. Foi apartir daí que todos o ficaram a conhecer por DJ Loony.

Foi também no N’guenda que conheceu um dos músicos que sempre admirou, o caboverdeano Tó Semedo que o ajudou a concretizar um dos seus antigos objectivos, cantar.

O convite surgiu para participar no Album “Confusão” do cantor Helder Rei do Kuduro, com o tema “+1Bês “.

Ainda como DJ passou por várias discotecas como Casa Blanca e ao unir-se á organização da Tri_Chu | Sing | Callas Productions passou por Bugix, 7 Mares, Spyce, Alcantra, Budha, Queens, Sports Bar e Afro Lux. Esta última gerida por Tó Semedo, onde viria a fazer mais 2 musicas ” BO IMAGEM” & “NU TEM KI FALA” em dueto com a cantora dos Mescla Zizy.

Em 2003, Loony é convidado a trabalhar na discoteca LUANDA, onde permanece até hoje.

Foi aqui que conheceu os cantores que sempre gostou de ouvir, como Jean Michel Rotin, Nichol’s, Ali Angel, Suzanna Lubrano, Philipe Monteiro, Johnny Ramos, Quatro Plus e Kaysha.

Kaysha, depois de ouvir uma das musicas de Loony Johnson, convidou-o a ir a Paris gravar e juntos gravam “ANGEL”. Feliz com o resultado, Kaysha volta a convidá-lo desta feita para fazer parte da Sushiraw Enterteinments.

Loony Johnson, reserva-nos ainda muitas surpresas como o projecto TLDreamZ, produzido por Dj Loony pela Loonatic Records e Tó Semedo e uma participação com o tema “OLHAR” no projecto do Just Jay, Nelson & Toet Star para Miss Jane Records.

Para Loony isto é só o começo, porque quem o conhece sabe que ele não pode estar parado. E para todos os amantes da música Africana deixa uma mensagem:

- Nunca deixem de amar a vossa música porque essa música é a nossa cultura.
Paz & Amor.

Laury(c un chanteur)

En 1998, 2 interprétations sur l'album "ATTIRANS'"
Chez AFRIQUE MUSIC PRODUCTIONS
Réalisation : FREDERIC WURTZ et SAXE

Fév.1999 : 1 participation en tant qu'auteur, interprète
sur l'album "VARIANS'"
Réalisé et produit par : ODYSSEE LOV' PRODUCTION

Fév. 2000 : Reprise de "boys is mine" (Brandy et Monica)
avec Melo Ganstaa sur l'album "EDOUARD SEVELE"
Produit par : PASTEL PROD.

Juill. 2000 : Participation en tant que compositeur, interprète
sur l'album "KANEL"

1ère réalisation : "EX'KLUSIF"
Sortie en décembre 1999.

2 ème réalisation :1er Album solo "DEFI"
Bitmap Bitmap
En collaboration de Thierry DELANNAY, SHY DEE "STEP ONE"
Jim rama, Willy Ververt

Sortie national prévue pour la fin de l'année 2000.

Sept .2000 : Réalisation de l'album "Willy Ververt"

JUIN 2002 : Co-réalisation avec JIM RAMA de l'album "DYAD'M"
sortie chez PASTEL PROD.

MAI 2003 : Co-réalisation du 2ème album solo "SIXIEME SENS"
avec PATRICK ANDREY MITRAM
Sortie chez PASTEL PROD.

NOVEMBRE 2004 : Réalisation du 3ème album solo "FEW PLESI"
En featuring avec MARIE JO.C, MELO GANGSTAA et PATRICK ANDREY

Ali Angel

Biographie Ali Angel ( Alirio ROJAS-FANON )
Né au Mexique, d'un père vénézuélien et d'une mère martiniquaise, il séjourne dans la Caraïbe durant son adolescence.
Très tôt il découvre son engouement pour la musique et c'est en tant que percussionniste qu'à l'âge de 7 ans il débute dans un groupe de musique traditionnelle.

C'est plus tard, au lycée que se révèle sa passion.
En 1991 il monte son premier groupe "THEOREM'", au sein duquel il évolue en tant que pianiste, guitariste puis enfin bassiste.

Et de là naissent les premières compositions et les premiers mots. Sa carrière scientifique s'annonçait plutôt mal.

Grâce au talent du chanteur de ce groupe - Olivier JEAN-ALPHONSE - tout s'accélère.
Les concerts à l'occasion des fêtes de lycées, les premières séances de studio, et surtout la sensation extraordinaire de voir son nom sur une pochette d'album pour la première fois. Là c'est le déclic.

Le premier album de THEOREM' sort en 1994 avec en prime une tournée inoubliable en France et aux Antilles.
La musique ayant eut raison de son Deug A ainsi que plus tard de son Deug de musicologie, il n'avait plus qu'une seule alternative : Foncer

Et depuis sa vie a basculé dans un monde rempli de surprises.
Il choisit donc, outre ses travaux de composition et d'écriture, de se tourner vers la réalisation.

En 1995 il retrouve Joël JACCOULET, un ami d'enfance qui se dirigeait lui aussi visiblement vers le même dérapage "à contrôler" que lui.
Leur collaboration donnera naissance en 1996 au concept "GAMME MAJEURE" dans lequel on retrouve Sandrine BAILLARD la chanteuse de THEOREM' (Latin Girl), son frère Jeff et Virginie MOUSSEAU.

Nom ROJAS-FANON
Prénom Alirio
Pseudonyme Ali 'Angel'
Date de naissance 28.08.1974
Lieu de naissance Mexico - Mexique
Taille 1m87
Situation Célibataire


Dès lors, sur orbite, les réalisations s'enchaînent. Jonglant entre les périodes de vache maigre et celles des SACEM généreuses, il parvient à s'équiper et à devenir autonome avec son propre studio.

En 1997 deuxième album de THEOREM', qui le propulse en tant que chanteur et enfin 1999, son premier album solo - Ali at home...-
Les collaborations se succèdent :
Nichols, Warren, Jocelyne Béroard & Chris Combette, Lord Kossity & Lynsha, O2, Georges Decimus, Dominic Coco, Nadège Clement, Perle Lama…
2002, son deuxieme album éponyme « Angel » est dans les bacs et un changement s’opère : Maintenant il s’appelle : Ali Angel.
L’ascension continue avec son arrivée à la Section Zouk en 2003.
2003 est une année importante car il rentre dans le cercle des réalisateurs les plus demandés du milieu.
Se suivent ; Tina, Princess Lover, Abégé, Sev’, Jocelyn Deloumeaux, Eric Dihal, Marie-José Gibon et surtout Cap Zouk Vol.2 et le titre « Kerinha » qui lui permet d’integrer le milieu Cap Verdien, et le célèbre « Zouk Bordel 2003 » avec Nichols et aussi Da Mogueez, l’un des tubes de l’année avec une tournée extraordinaire aux Antilles, en Guyane, en France, au Luxembourg, en Hollande (live), au Portugal, au Cap Vert, et en Angola.
2005 représente l’ouverture vers le monde et spécialement vers les USA.
Un Best Of « Hit me… » sort en 2005 et le nouvel album de Warren « Snake me ».

Gessy Nataly

Gessy Nataly
Originaire de la Martinique, de la commune du Saint Esprit, Gessy Nataly nous revient avec un album solo intitulé "TENTATION".
Cet Artiste à la voix sensuelle et suave débute sa carrière discographique avec un premier concept (réalisé par Philippe Pauvrez) sorti en 1998 appelé "BASSIAC". Elle y interprète le titre "SI OU LE". Mais peu satisfaite de l'impact populaire que rencontre l'oeuvre, Gessy décide de remettre ça en officiant sur le concept "KOESION" (réalisé par Albéric Louison) sorti en 1999. Elle y chante trois titres mais ne rencontre toujours pas le succès. Il lui faudra attendre 2002 pour enfin se dévoiler au public avec le tube "AN NOU VOYAGE". Titre qui se trouve sur le concept "D'FI" (réalisé par Patrick Andrey et Jim Rama). D'ailleurs, le titre a un tel succès que Gessy Nataly reçoit le TROPHE "REVELATION 2002" délivré par la Radio RCI MARTINIQUE. Le public ne s'étant pas trompé a découvert et reconnu cet artiste aux charmes certains, à la sensibilité évidente lors de ses interprétations et ses prestations scéniques.

Son nouvel opus sorti cette année nous confirme une fois de plus qu'il faudra compter désormais sur cette nouvelle étoile du ZOUK.

Brandy

Biographie de Brandy
Malgré un premier single enregistré à l’âge de 11 ans, c’est sur le petit écran que Brandy Ryana Norwood s’illustre auprès du grand public. Héroïne du sitcom «Thea» (inédit en France), elle obtient le prix du public pour sa prestation mais pas celui de la chaîne ABC qui juge la série trop «noire» et stoppe assez rapidement sa diffusion. Une autre comédie va alors la remettre sur le devant de la scène : «Moesha». Le quotidien d’une jeune ado californienne de 16 ans avec strass et paillettes.

Côté musique, elle sort un premier album éponyme en 1995. Deux singles suffisent à confirmer sa carrière : «I Wanna Be Down» et «Baby, Baby» et à transformer la révélation musicale en nouvelle égérie de Lenny Kravitz et Babyface. Elle leur préfèrera le cinéma et tourne «Cinderella» aux côtés de son idole de toujours, Whitney Houston.

En 1998 pourtant, la belle revient avec l’opus «Never Say Never», rendu célèbre pour son duo avec Monica, «The Boy Is Mine», libre adaptation d'un duo de Michael Jackson et Paul McCartney. Nominée comme meilleur disque de l’année aux Grammys Ewards, elle ne se présente pas au show et annule sa tournée 1999 par peur de la foule. Elle s’éclipse quelques temps pour se marier avec le protucteur Robert Smith (rien à voir avec The Cure) et ne repointe sa frimousse que quatre ans plus tard avec «Full Moon», son troisième album.

Elle se rapproche parallèlement de Missy Elliott et de Justin Timberlake, signant avec leur producteur Timbaland. Il en résulte «Afrodisiac», un ultime album qui gagne les bacs en 2004. Elle a récemment collaboré avec Pharell Williams.

Un Best Of a consacré sa carrière en 2005.

Sean Paul

Sean Paul
Artiste confirmé, Sean Paul a mené une longue route avant d'atteindre la notoriété qui est aujourd'hui la sienne. Né en 1973, il hérite d'un lourd patrimoine. Fils d'une célèbre peintre jamaïcaine, il est également le fruit de plusieurs racines puisqu'il est un mélange d'origines issues des continents africains, asiatiques, et européens. Dès l'adolescence, il découvre à l'école non pas une vocation pour les maths mais plutôt pour le sport. C'est toutefois dans ce domaine qu'il va dans un 1er temps essayer de faire son trou. Il représente la Jamaïque lors de compétitions internationales en water-polo, mais retourne à ses premières amours, la musique.
Encouragé par les compliments de ses proches, il fait jouer ses relations et parvient peu à peu à se faire un nom dans le milieu. La 1ère preuve de son talent sort en 1996 sous la forme d'un single intitulé Baby Girl. Dès lors, la voie est ouverte pour d'autres titres tels que Hot Gal Today, Deport Them, Infiltrate, ou Excite Me. Son 1er album Stage One sort quatre ans plus tard, en 2000.
Dutty Rock sort en France en juin 2003. Ce CD connaît un succès considérable et reste classé 75 semaines en tête des charts reggae américains. Il faudra attendre fin 2005 pour que Sean Paul livre The Trinity, son troisième opus. Sur celui-ci, le chanteur a collaboré avec Nina Sky, Wayne Marshall, Looga Man et Kid Kurup.

Pussycat Dolls

La petite troupe composée de six jeunes femmes est rapidement prise en charge par le chorégraphe Robin Antin qui en fera l’une des troupes de cabaret les plus célèbre des Etats-Unis. La troupe des Pussycat Dolls est née en 1993 dans le garage de Christina Applegate, la célèbre blonde de « Mariés, deux enfants ».

La carrière des Pussycat Dolls débute à Hollywood, au Viper Room, le club de Johnny Depp, mais c’est à Las Vegas que la carrière des Pussycat Dolls s’envole, grâce au show qu’elles donnent au Caesar Palace.
La participation de « guests stars » telles Gwen Stefani , Paris Hilton, Christina Aguilera et autres contribuera à la notoriété de la troupe.

En 2005, les filles de Pussycat Dolls, Nicole Scherzinger, Jessica Sutta, Carmit Bachar, Ashley Roberts, Kimberly Wyatts et Melody Thornton signent leur premier contrat avec une maison de disque. Leur premier single, « Don’t Cha » enregistré avec le rappeur Busta Rhymes est un tube international.
Le 13 septembre 2005 sort leur premier album : « PCD » produit par Timbaland, une pointure dans le monde du rap et du R’Nb.

Nicole vient de chanter en duo avec P Diddy sur le futur hit « Come To Me » qui annonce la sortie d’un nouvel album du producteur et rappeur

NICHOLS

Nom : NICHOLS
Prénom : Stéphane
Né le : un certain 1er Juillet
Signe astrologique : Cancer
Taille : 1m70
Situation familiale : Célibataire
Lieu de résidence : Paris
Il déteste : la connerie humaine
Il aime : la vie et ses plaisirs
Ses défauts : il en a trop ! (enfin c'est ce qu'il dit)
Ses qualités : volonté de fer et perspicacité

Auteur, Compositeur, Choriste, Danseur, Producteur
Originaire de la Martinique et de la Barbade
1990-93 : Nichols gravite dans le milieu underground hip hop français, maquettes diverses, auditions, free styles... Rencontre avec K-Reen, Afro Jazz, Roots Neg, Armada Vocale, Organiz’…
1993-94 : Concept W.I.A (West Indies Attitude) avec G-Raald et Ange Boston, le groupe se sépare dès le 1er album sorti chez Créoland, titres remarqués « Aime moi » et « Pa fenn ».
1995 : 1er album solo NICHOLS chez Déclic dont un featuring avec Kaysha
1996 : Service militaire en Martinique.
Tournée live avec Obad (Martinique).
1er concert live au Divan du monde (Paris) featuring Kaysha, Supa John…

BIOGRAPHIE

Nichols, né Stéphane Nichols n’avait qu’un seul but dans son adolescence, c’était de devenir un athlète de haut niveau, pratiquant différents sports tels que l’athlétisme, le football, la boxe thaï et la natation, Nichols s’entraîne dur jusqu’à ce que des problèmes de dos stoppe toute possibilité de carrière professionnelle, il décide donc de s’orienter vers des études de marketing après son bac.
Mais le destin ne l’entend pas ainsi, Nichols, écumant les soirées hip hop et zouk du jeudi au dimanche avec ses potes, finit par se créer des liens d’amitiés grâce à ses talents de danseurs qui lui permettent de fréquenter le milieu hip hop (soirées IZB, Le palace, Soirées Black Sugar…). Il traîne aussi dans les MJC surtout celle de Vitry et celle de Saint Denis où se retrouvent bien des apprentis rappeurs et chanteurs.
Lorsqu’un de ses cousins monte un groupe « live » en 1990, c’est normalement qu’on lui propose de prendre la place du lead vocal (en réalité c’était le seul à savoir un peu chanter..lol !), s’ensuit trois ans de rencontres (Kaysha, Organiz, Roots Neg, Afrojazz, Kareen…) et des free styles dans les radios libres tels que Lutèce …
Sa rencontre avec G.Raald qui lui présente Ange Boston change la donne. Nichols signe pour un album « zouk rn’b » chez Créoland fin 1992, W.I.A (West Indies Attitude) est né. L’expérience avorte après un 1er album peu concluant.
Nichols choisit de continuer en solo avec une nouvelle équipe, Artson Production. En 1995, sort son premier solo, puis le single « Woy » en 1997, mais le vrai déclic, c’est « Strip Tease » en 1999, 2ème et dernier album produit par Artson Prod. Nichols, déçu par l’attitude de son producteur, rompt son contrat d’artiste.
Avec Ali, rencontré en 1996, il cherche une nouvelle couleur musicale propre à son style qu’on sent déjà dans « Strip Tease » et « Ride it ».
En 2001 sort l’album « 100% Player » (sous licence chez Couleurs Music) mais encore une fois la distribution et la promotion se révèle ne pas être à la hauteur de ses espérances.
Il comprend vite qu’il est préférable de passer rapidement à autre chose, donc moins d’un an plus tard l’album « From Zouk to rn’b » (sous licence chez Pastel Prod 2002) sort ; mais encore une fois la promotion laisse à désirer.
Comprenant que son succès médiatique et public depuis « Strip Tease » pouvait encore s’accroître, il monte avec Krystel DEBY son manager depuis 1999 « Erogen Music » pour pouvoir exploiter son business musical au mieux. Ils choisissent un nouveau distributeur prêt à s’investir dans un projet à long terme. Harold Singamalon, dirigeant de « Section Zouk », apporte ses garanties et c’est ainsi que sort « Hot » (distribution Section Zouk 2004) auréolé du succès de « Zouk Bordel » (Extrait de la compilation Section Zouk Millénium 2003) et de Kerinha (Extrait de la compilation Cap Zouk 2 – Espace Music Tropica 2003).
Enfin libre d’agir à sa guise, Nichols se lance dans la production et signe sous ce nouveau label de nouveaux talents tels que Jamice, Iron, Michael, IIWayz, Mrick, Marcia, Priscillia… tout en composant des titres pour des artistes tels que Kaysha « Si tu veux de moi » ; Talina « Sé Sa », « Je suis prête », « Nah dor » ; Warren « A jamais », « A dé » ; Sylvie Davison « Plaisir Charnel » ; sans compter les artistes capverdiens tels que William « Baté corpo » ; Elisio « Tu n’oublieras jamais »…
La machine est lancée.


1995 : SEX

01. Sex
02. A pa kon s
03. W.I.A
04. Dyonisos
05. 62°
06. B
07. 88-91
08. Seduce
09. Delirium




1999 : In BED


01. Intelude
02. Black princess
03. Srip tease
04. Ride it
05. "R"
06. Zouk love
07. Nouche
08. Everynight
09. Gang bang
10. L.S.A
11. I love u
12. Outro
2001: 100% PLAYER

01. You and Me
02. Chérie Doudou
03. Ultimate tas' Feat. Ebe X
04. Www.koké.com Feat. The Mack
05. I don't wanna go
06. Chaude... Feat. Kila Faya & Melo Gangstaa
07. On and on
08. Here I come




2002 : FROM ZOUK 2 RNB

01. X.s Feat. Kelly & Ali Angel
02. Je t'aime si fort
03. Je partirai
04. Nichols - Le Thème
05. Let's get it on Feat. Mainy
06. Do you wanna ride Feat. Da Moguëëz
07. Make it raw Feat. Talina
08. Tout doucement
09. Just wyne Feat. Mainy






2004 : HOT
01. Dans tes yeux
02. Vini Feat. Marisa
03. Strip Club Feat. Mainy
04. Baby
05. Etinn limié la Feat. Kaysha
06. Raquel Feat. Talina
07. Doucé Feat. Mainy
08. Bang Bang
09. 4U
10. Kerinha
11. Zouk Bordel 2003



2006 : SEVEN
01. Je t'adore
02. Say Yeah
03. Pom Pom Pom Feat. Steel Killa
04. Chaviré Mwen
05. Dam Bu Calor Feat. Marcia
06. Tour Body
07. Sé Mwen Ki La
08. So Into You
09. Hey Yo!
10. Kolé Si Mwen Feat. Priscillia
11. Je Serai Là
12. L'Ange De Tes Nuits Feat. Sennsy

Medhy Custos

Nom: Custos
Prénom: Medhy
Signe: Cancer
Aime: se donner à fond
Déteste: Décevoir
Origine: Guadeloupe
Qualité: Auteur compositeur interprète
Genre: Zouk
Loisirs: Ballades, cinéma
Couleurs Préférées: Bleu, Blanc, Noir
Personnalité: Douce
Titre Préféré: Be strong (Barington Lévi)
Chanteur Préféré: Usher


Proche de la scène musicale depuis l’age de 7 ans, C'est en 1997 que le jeune Médhy CUSTOS est repéré par le groupe Kwebee alors qu'il se prépare à sortir son premier album solo. Séduit par le challenge vocal qui l'attend en intégrant un groupe de cette trempe, Médhy décide de suspendre l'enregistrement déjà entamé de son disque et se met au travail pour devenir celui qui est actuellement un des meilleurs interprètes de la Guadeloupe.

C'est donc en compagnie de Jimmy Dévarieux, Patrice Hulman, Jean-Marie Théophile et Willy Rousseau qu'il s'aguerrit à la scène et au chant.


Le second single du groupe Kwebee sort en 1997 et c'est son titre " Annie " qui est choisi. Démarre alors une reconnaissance publique du groupe dans un style musical plus adapté aux médias locaux. En 2000, le groupe est en première partie du concert au centre des Arts de la guadeloupe de Jean-Jacques Goidman. Puis de Trio Espéranza, et de Jacques Higelin.


Medhy Custos mêle sa voix aux choeurs sur de nombreux albums du zouk sous l’égide de la très expérimentée Dominique Lorté entre 1998 et 2001.


En 1999, il compose pour la jeune Krystal sur l'album " Anonyme " et en 2001 pour David Saint-Félix sur l'album Tempo Zouk. Il participe également à l'album de Christiane Valéjo et lui signe le hit " A la Dous' ".


Après qu’il se soit fait remarquer pour ses compositions et sa voix, Jean-Claude François (dit:
DICKTAM) lui commande deux titres. De cette collaboration naîtra le duo “Vin! Baby en 2000; qui rencontrera un succès immédiat dans la commu nauté antillaise, très rapidement en tête de tous les hits parades. Ce titre permet à Medhy d’ouvrir une brèche et de créer un style dans le mil du zouk qui intéresse de grand noms de la communauté comme: Jacob Devar!eux “Guy HouIller” de “ZOUK-MACHINE”, etc....


Sa plume et son talent ne sont d’hors et déjà plus à démontrer, C’est l’un de nos auteurs composit eurs des plus doués de sa génération. On le découvre également comme compositeur sur l'album " An trans " avec la voix de Jean-Luc Divialle pour lequel il écrit " Tu comprendras ".


En 2002 l’album “Allianstars, avec le titre “A jamais premier dès sa sortie à Paris en Haïti, Miami, aux antilles Guyane, réunion le démontre. Succès galvanisé avec le titre “Pé pa oublié w" pour lequel Medhy reçoit le prix Sacem, du meilleur interprète masculin en 2003.
Jean-Claude Français la même année, décide de réaliser l’album solo de Medhy custos intitulé sériaI lover, sorti en mai 2004, et déja annoncé comme le meilleur album de l’été.

Le succès de " Vini Baby " est tel qu'un second volume est mis en chantier en 2002. Cet album prend le nom d'Allianstars. S'ensuivront trois tubes : " A Jamais " en duo avec Gladys, " J'en ai assez " qu'il écrit et compose pour elle et le mémorable tube " Pé pa oublié'w " qui lui vaut le Prix Sacem d'interprétation masculine 2002. C'est l'année Custos ! D'autant plus qu'il signe parallèlement trois autres hits : " Qu'est-ce qui ne va pas ? " pour Christiane Valéjo, " Est-ce que tu sais ? " pour Paola de K'Ravan et " Fleur bleue " pour Enide Cabarrus.

Ce stakhanoviste musical est dès lors le compositeur le plus recherché de l'île.


C'est en août 2003 qu'il commence à travailler sur " Sérial Lover ", son premier album solo. Un travail de longue haleine qui s'achèvera en mars 2004 car Médhy veut évidemment offrir à son public un album de qualité, mûrement réfléchi et travaillé. C'est donc un album de 11 titres zouk, complètement actuels, nourris de ses années d'expériences et de ses inspirations musicales que l'on a aujourd'hui le plaisir d'écouter.

Hormis Fuckly, avec qui il interprète un duo dancehall-rap, il s'est entouré de musiciens de qualité comme Jean-Michel Hierso, Willy Salzédo, Kwebee évidemment, et d'autres encore... " Franc Jeu ", le premier extrait de cet album est déjà sur toutes les lèvres et ne tarderont pas à le suivre de futurs hits comme " Pour te retenir ", " Sérial Lover ", " Comme si " voir " Ma fifille ", tendre zouk écrit pour.. sa fille, vous l'aurez deviné !


Un album complet et soigné qui truste déjà les premières places des hits.

Discographie

2006 : DIS-MOI ZOUK avec le titre "Elles demandent"

2004 : Album solo "Sérial Lover"

2002 : Allianstars

2000 : Gladys & Médhy

1998 : Single KWEBEE "Bébé Bye bye"

1997 : Single KWEBEE "Annie"

Peggy

PEGGY, un prénom qui veut dire TUBE.

Des artistes de renom tel que Chris Lovard, Christelle Rosette, Leïla Chicot, Christiane Valéjo, et bien d autres encore doivent à sa plume parmi leurs plus grand succès. C’est également PEGGY qui a donné à de jeunes artistes l'opportunité de se faire connaître, rappelez-vous la jeune Priscillia avec son succès 1er AMOUR ou encore Métissa. Accompagnée de son complice de toujours Steeve Pierre-Louis, l'un des compositeurs le plus doué de sa génération, cela fait donc plusieurs années qu’ensemble ils parcourent le chemin du succès.Mais tout étant un auteur reconnu, PEGGY est aussi une merveilleuse chanteuse qui à travers ses 4 albums précédents nous a offert de véritables perles musicales. On se rappelle encore des tubes comme « Rivini », « Lagué », « Je m’en Veux », « Notre Histoire » ou « Voleur de Cœur ». De 1998 à 2003 PEGGY s'est produite un peu partout aux Antilles, en Afrique, en Europe déclenchant grâce à la sensualité de sa voix et son jeu de scène l’enthousiasme du public. Après un arrêt volontaire de 3 ans, PEGGY nous offre un album comme on n'en fait plus beaucoup, dans lequel sa plume légendaire s'harmonise encore et toujours à la virtuosité musicale de Steeve - Louis .

Peggy est enfin de retour… pour le meilleur du zouk !

1997 : premier album solo PRAN LAVOL

1998
- deuxième album solo / tubes: LAGUE, RIVINI
- réalisation et écriture avec Steeve Pierre Louis du premier album de CHRIS LOVARD / tubes: CHERI MWEN, EN DENIE FOI
- participation album ATOME écriture du tube ASSASIN

1999
- réalisation et écriture avec Steeve Pierre Louis du premier album de DIDIER / tube: JE VOULAIS, AMOUR ETE
- troisième album solo / tube: JE M EN VEUX
- participation premier album solo CHRISTIANE VALEJO
- réalisation et écriture avec Steeve Pierre Louis de deux titres inédits sur l album BACKLINE chanté par CHRISTELLE ROSETTE / tube: ROI DE COEUR

2000
- réalisation et écriture avec Steeve Pierre Louis du tube de LEILA CHICOT "CA AURAIT DU ÊTRE MOI"
- interprete et auteur sur l' album YES du tube NOTRE HISTOIRE

2001
- réalisation et écriture avec Steeve Pierre Louis du premier album de CHRISTELLE ROSETTE / tube: JE SUIS GUERIE DE TOI
- réalisation et écriture avec Steeve Pierre Louis du deuxieme album de CHRIS LOVARD / tube: EN DE BRA'W
- réalisation et écriture avec Steeve Pierre Louis du premier album de TINA / tube: QUE FAIRE SANS TOI

2002
- quatrième album solo ADIOS / tube: J' Y CROIS PAS

2003
- réalisation et écriture avec Steeve Pierre Louis du deuxième album de TINA "Dis moi tout" / tube: LES ETOILES DE MON COEUR
- réalisation et écriture avec Steeve Pierre Louis du deuxième album de CHRISTELLE ROSETTE / tubes: LES COULEURS DE L AMOUR , TI BEBE
- réalisation et écriture avec Steeve Pierre Louis du premier album de MOIZ / tube: JE CRIE TON NOM

2004
- réalisation et écriture avec Steeve Pierre Louis du premier album de PRISCILLIA / tube: 1 ER AMOUR
- réalisation et écriture avec Steeve Pierre Louis de deux titres interprétés par METISSA sur le concept METISSA SELECTOR / tube: IL LE VEUT
- réalisation et écriture avec Steeve Pierre Louis du concept BEZOUK / tube: ENME KA FE MAL interprété par STEEVY
- interprètation et écriture du tube CE PETIT PAS sur la compil FOU D ELLES 2
- réalisation et écriture avec Steeve Pierre Louis du concept 100 LIMIT / tube: VOLEUR DE COEUR

2005
- participation album SANDRA NANOR écriture de 2 titres
- réalisation et écriture avec Steeve Pierre Louis du titre inédit sur la compil ZOUK EN OR / tube: REANIME MOI
- réalisation et écriture avec Lionel Jarrin du titre inédit sur la compil "10 ans de Backline" interprèté par CHRISTELLE ROSETTE / tube: LE MAL DE TOI

2005
- sortie de l'album "Un point c'est tout"


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Infos

* En 1999 3 titres écrits par PEGGY ont été nommés dans la catégorie SUCCES DE L'ANNEE pour les prix Sacem 2000


* En 2003 elle a été nommée dans la catégorie Meilleur Auteur pour "Les Couleurs de l'Amour" de Christelle Rosette aux Caribbean Awards de Paris