Admiral T

Admiral T est un artiste originaire de Guadeloupe. Né en 1981, il fait ses armes en côtoyant des sounds systems et finit par trouver sa voie. Il puise ses influences dans des artistes tels que Bob Marley, Peter Tosh et Kassav’. Il signe en 2004 un tout premier album baptisé Mozaïk Kreyol qui, comme son nom l'indique, revendique sa culture créole mais s'ouvre aussi aux sonorités reggae. Il revient dans les bacs en 2006 avec le disque Toucher l'horizon.

Véritable figure emblématique du Ragga dancehall des Antilles, Admiral T nous fait partager son goût de l'exotisme. Découvert à l'âge de 16 ans en 1997, Admiral T s'impose dans le monde de la musique reggae et zook et comme artiste antillais numéro 1. Toujours à l'affût de nouveautés, il rencontre Teddy et Jimmy du Karukéra Sound System qu'il rejoindra peu de temps après. Après plusieurs succès, il se lance dans une carrière solo et sort son premier album "Mozaïc Kréyol" en 2001. Ses origines antillaises l'inspire dans la création de ses rythmes et chansons qui nous transportent dans un univers original.

Femmes(R. Birman/A. Catherine)

Une larme perdue dans l'océan de mes désirs Tes pas qui s'éloignent trop loin de moi, sans inquiétude Je voudrais m'endormir Sans chercher [?]Les raisons de ton absence J'devais te retenir, te dire enfin je t'aime Mais trop tard pour des aveuxOh oh One timeOne time Baby, baby, baby Et ton corps de caresses que je devine sous les draps Han han han han han han han Toutes ces larmes de tristesse que je n'peux retenir en moi, ah ah Je ne sais plus du tout ce qui se passe ohAutour de moi mon univers s'efface kè-Accorde-moi, une minute avec toichantè-Baby, just(e) une minute avec toikè-Accorde-moi, une minute avec toi chantè-Baby, baby, baby Mé an las soné kloch tou kotéPou vwè si ou ka kouté Soley tou près kouché é mwen ka pléréChèché mwen ka chèchéMan ka gadé a lorizon Mwen ka chèché kò aw olwenOh oh Wo ho, wo ho kè- / chantè-Accorde-moi / Accorde-moiUne minute avec toi / Baby, baby, juste une minute avec toiAccorde-moi / Accorde-moiUne minute avec toi Où sont passées toutes ces années Tous ces projets d'avenir Que sont devenues nos promesses Tous ces gestes de tendresseMaintenant tu connais mes défauts Veux-tu essayer à nouveau ?Oh oh ohOh oh oh (solo gita) Comme une âme abandonnée Comme un coe

Cap Love

C des album tro cool!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Destiny's Child

Au Texas, on dit souvent que tout devient meilleur et plus important en terre texane. Chauvinisme ou réalité ? On ne peut le savoir. Mais une chose est sûre : ce dicton semble vrai lorsqu'on parle des Destiny's Child. Rarement la beauté, l'intelligence et le talent ont été aussi généreusement mis en valeur qu'avec ce quatuor issu de Houston (Texas).

"Nous ne sommes pas les Boyz II Men, mais cet album est pour nous représentatif de notre progression : nous ne sommes plus ados, nous sommes aujourd'hui des femmes", expliquait Beyoncé en 1999, à la sortie de "The Writing's On The Wall" (la moyenne d'âge de Kelly Rowland, LaTavia Roberson et LeToya Luckett, les autres membres du groupe était alors de 18 ans). "Mais nous sommes toujours jeunes !" ajoutait-elle, "Nous avons vu des tas de choses ces dernières années. Nous avons énormement voyagé et mûri personnellement. Nous avons voulu exprimer cela à travers notre musique."

"Dès le départ, nous avons voulu faire de ce album un concept et via ce concept, nous avons voulu travailler sur des titres forts avec un son nouveau. C'était l'idée de cet album." rajoutait la plantureuse Kelly.

Ce concept - celui des relations humaines - était traité sous un angle lyrique différent des autres albums qui ont tenté de jouer sur le même terrain : l'album "The Writing's On The Wall" abordait ce thème en ne se limitant pas à la romance, il mettait aussi l'accent sur l'essence même des relations personnelles. "Cet album, en fait, traite de la verité de la vie." soulignait LaTavia. "C'est une histoire qui vous fera voyager, avec beaucoup d'émotions."

"Nous avons intitulé l'album "The Writing's On The Wall" parce qu'il met le doigt sur toutes sortes de relations, sur ce qui arrive lorsque les gens se maltraitent ou s'aiment", explique Beyoncé. "Cet album montre vraiment ce qui se passe tous les jours dans les relations humaines."

Pour preuve : le premier extrait de l'album - "Bills, Bills, Bills" (en anglais "bills" signifie à la fois "billets" et "factures") - était un titre funky qui ne mâchait pas ses mots. Les Destiny's Child y dressaient le portrait des "mecs" pseudo princes charmants qui au départ se montrent en armure dorée pour charmer ces dames mais qui, une fois désarmés, ne sont que des "scrubs", c'est-à-dire, en français des "gros nases"... Avec ce titre et ses paroles matures - et malgré leur jeune âge -, les Destiny's Child étaient conscientes qu'elles allaient faire lever plus d'un sourcil. Le single fut dans le Top 5 R&B américain : le message est donc bien passé.

"Les gens peuvent nous dire : 'Dans cette chanson, vous êtes assoiffées de fric' en écoutant les paroles de 'Bills, Bills, Bills,'" nous expliquait la candide LeToya avec son accent du sud des States. "Mais c'est pas ça du tout. Cette chanson parle d'une relation où le type est au départ super sympa, attentif et doux mais après trois ou quatre mois passés ensemble, il commence à devenir mou, il emprunte ta bagnole et quand il te la repasse, il n'y a même plus d'essence... Il utilisera ton portable et dépassera ton forfait, il t'achetera des cadeaux avec ta carte bleue... C'est ce genre de mecs qu'on accuse dans cette chanson."

"Mais attention, on aimerait que ce soit clair...", reprenait LaTavia. "Ce n'est en aucun cas une chanson contre les hommes. En fait, on connaît probablement plus de nanas qui font ce genre de trucs que de mecs... On a écrit ça parce que, moi-même, j'ai vécu à peu près la même histoire et j'ai plein d'amies et amis qui vivent en ce moment ce genre de relations."

Ce single, parmis d'autres tubes uptempo tels que "So Good" et "Bug A Boo", était co-écrit et produit par un nouvel arrivant : Kevin "She'kspere" Briggs, qui est derrière le succès du hit "No Scrubs" de TLC. Il fut le premier à être appelé pour participer à l'élaboration de The Writing's On The Wall.

"Avant même d'aller en studio, nous avons dit à notre maison de disques que nous voulions travailler avec un nouveau producteur, avec un nouveau son." expliquait Kelly, qui partage les parties principales de chant avec Beyoncé. "C'était vraiement une aubaine parce qu'avec ce son, nous nous démarquons des autres artistes."

Travailler étroitement avec She'kspere dans la ville natale des DC - Houston - permettait à l'album de developper son caractère espiègle et informel. Ce fut la base necessaire pour que d'autres producteurs en vogue -- tels que Rodney Jerkins (avec le titre original "Say My Name"), Missy (le dansant "Confessing"), Daryl Simmons (le mélancolique "Stay"), Chad Elliot (le lancinant "If You Leave Her" avec la participation de du trio masculin R&B Next) et Dwayne Wiggins de Tony Toni Toné (sur le sulphureux "Temptation") -- puissent créer à partir de cette base une admirable collection de chansons aux rythmes divers, pleines d'exuberance juvenile et remplies de sensibilité féminine et de vulnerabilité.

L'intensité des voix de Destiny's Child, en opposition avec leur jeune âge, prend tout son sens lorsque l'on sait que ces quatre jeunes filles sont les meilleures amies du monde et que le groupe a été créé depuis plus de la moitié de leurs vies ! Sous l'épaule protectrice de leur manager - Mathew Knowles - qui est aussi le producteur executif de l'album, les Destiny's Child ont commencé à se forger un public fidèle dans leur région d'origine grace à des concerts à Houston en premières parties de la crême du R&B et du hip-hop comme Immature, Dru Hill, Das EFX ou SWV, ce qui les a ammené à signer un contrat avec le célèbre label Columbia (Sony Music).

Le succès phénomenal de leur premier single, le superbe "No, No, No" (remixé par Wyclef Jean des Fugee's), fut l'introduction d'une success-story. Les Destiny's Child ont alors beaucoup voyagé, allant d'hotel en hotel et enchaînant les concert à guichets fermés. Aux Etats-Unis, les quatre jeunes filles étaient en première partie des Boyz II Men pour une tournée très éprouvante. En Europe, particulièrement en Angleterre et en Allemagne, elles sont déjà considerées comme des superstars grace au hit "Get On The Bus" issu de la BO du film "Why Do Fools Fall In Love?". Pour leur première tournée européenne, elles se sont produites dans 18 endroits en concerts "sold out" !

Le groupe a aussi travaillé avec la superstar R. Kelly sur le titre "Stimulate Me" de la Bande Originale du Film "Life" et a fait ses debuts sur le petit écran dans un épisode de la série "Smart Guy" de la Warner. Grace à cet épisode, le sitcom a connu un de ses plus forts taux d'audience ! Bien que leur ami Wyclef Jean n'ait pas contribué musicalement à l'album The Writing's On The Wall, il a joué un rôle crucial dans l'élaboration du concept de l'album.

"Quand on a annoncé à Wyclef le titre de l'album, il a mentionné un passage de la Bible où les Dix Commandements sont écrits sur un mur pour Moise. Il nous a suggéré d'essayer d'inclure cette notions dans les paroles de l'album. C'est comme ça que nous avons eu l'idée d'écrire les "Commandements de Destiny's Child dans les relations humaines", que l'on retrouve dans chacune des nouvelles chansons."

Il est banal et tentant de comparer les nouveaux groupes de R&B aux superstars d'antan telles que les Supremes, les Emotions ou même les En Vogue. Cependant, les membres de Destiny's Child sont à l'heure tour devenues de grandes dames de la musique. Comme Beyoncé le disait : "Bon nombre de personnes n'imaginent pas que nous avons vraiment dédié nos vies à cela. Certains, à Houston, nous disaient que nous étions folles d'essayer d'avoir un contrat avec une maison de disques parce que personne de Houston n'avait essayé auparavant. Mais nous sommes la preuve vivante que l'on peut réussir quand on croit à 100% en un projet. Ce n'est que le commencement pour nous, croyez moi !"

Paroles prophétiques... Après 5 albums, des carrières solos brillantes, et des collaborations le groupe a publié un best of mérité, le bien nommé "#1's", en 2005. Plus que TLC, il est aujourd'hui la référence majeure du RNB moderne.

Aaliyah

Aaliyah Dana Haughton naît le 16 janvier 1979 à Brooklyn, New York. Elle passe cependant la majeure partie de son enfance à Detroit, dans le Michigan. Très jeune, elle se voit déjà chanteuse et passe sans relâche des concours de chant, des castings, et se produit aussi dans des shows. Grâce à son oncle Barry Hankerson qui est aussi agent artistique, la jeune fille chante à Las Vegas avec Glagys Knight (l’ex-femme de Barry Hankerson) et rêve de devenir aussi célèbre que Whitney Houston, son idole de toujours.

C’est en 1994 qu’Aaliyah lance véritablement sa carrière musicale avec 'Age Ain’t Nothing But A Number', un premier album qui fait tout de suite sensation. Malgré le succès, la jeune chanteuse ne délaisse pas ses études à la High School of the Performing Arts. Mais Aaliyah fait aussi quelque peu scandale, puisque l’on dit partout à cette époque que l’adolescente se serait mariée au producteur de son album (qui en a écrit aussi toutes les chansons), le chanteur R.Kelly, rencontré par l’intermédiaire de son oncle.

Ces rumeurs (démenties par tout le monde) n’empêchent cependant pas Aaliyah de continuer à enregistrer des albums. En 1996, la chanteuse enregistre 'On In A Million', un second opus produit de nouveau par R.Kelly et dont les sonorités R&B conquièrent l'ensemble du public américain.

Or, la musique n’est pas seulement l’une des passions d’Aaliyah, qui envisage par ailleurs de tourner pour le grand écran, où l'on peut déjà voir son nom dans certaines bandes originales de film. Elle décroche ainsi un premier rôle dans 'Romeo Must Die ' dont elle signe certains titres de la B.O ("Try again", notamment).

En 2001, Aaliyah revient dans la sphère musicale après 5 ans d’absence pour offrir ce qui sera son ultime album, sobrement intitulé Aalyiah…Comme si déjà la chanteuse pressentait sa mort imminente et livrait à son public un testament en musique, qui révèle l'une des facettes les plus intimes de la jeune femme. En effet, à l’occasion de ce dernier opus, Aaliyah évoque en finesse, sa vie d'adulte naissante à travers des mélodies R&B subtiles et lumineuses.

Une vie qui sera fauché en pleine jeunesse, puisqu’à l’âge de 22 ans seulement, Aaliyah meurt dans un accident d’avion aux Bahamas, le 25 août 2001. La mort étant souvent dans la vie d’un artiste, une forme de renaissance, Aaliyah est devenue depuis, une icône mystérieuse et vénérée par toute une génération.

Mariah Carey

Née à Long Island et ayant été élevée par sa mère chanteuse d’opéra, Mariah Carey ne perd pas de temps et déménage à New York, à l’âge de 17 ans, une journée après avoir reçu son diplôme de l’école secondaire. Elle arrive dans la métropole avec l’intention de réussir dans le monde de la musique. Elle rencontre le claviériste Ben Margulies avec qui elle compose des chansons. C’est lorsqu’elle fait des choeurs pour un enregistrement en studio de Brenda K. Starr qu’elle est découverte. La chanteuse donne le démo de Carey à Tommy Mottola, alors président de Columbia Records lors d’une fête. La légende veut que Mottola ait écouté le démo dans sa limousine en retournant chez lui et qu’il ait été tellement impressionné qu’il a alors fait demi-tour pour retrouver Carey à la fête.

Après avoir signé un contrat avec Columbia, la chanteuse entre en studio pour enregistrer son premier album éponyme qui paraît en 1990. Le succès est instantané avec des pièces comme « Vision of love », « Love takes time », « Someday » et « I don’t wanna cry » qui atteignent toutes le numéro Un. Elle décroche ensuite les Grammys de la Révélation de l’année et de la Meilleure chanteuse.
En 1991, elle revient avec le disque « Emotions » qui ne déçoit pas alors que la pièce-titre atteint le numéro Un et que deux autres simples se hissent dans le Top 5. En 1992, elle lance le mini-album « MTV Unplugged » sur lequel elle reprend « I’ll be there » des Jackson 5 qui monte au sommet du palmarès.

En juin 1993, Carey se marie avec Tommy Mottola qui est son aîné d’une vingtaine d’années. Quelques mois plus tard, elle est de retour avec « Music box », son album qui a connu les meilleures ventes à ce jour. Deux autres simples trouvent le sommet du Billboard. Elle amorce ensuite sa première tournée qui est hachée menue par la critique. Elle n’en fait pas grand cas et offre « Merry Christmas » pour Noël 1994 duquel est tiré le succès « All I want for Christmas is you ». Infatigable, elle propose « Daydream » en 1995 sur lequel on remarque une plus grande maturité artistique. Le premier simple, « Fantasy », commence sa carrière au premier échelon du palmarès, ce qui fait de Carey la première femme et seulement la deuxième artiste à accomplir un tel exploit. Le simple suivant, « One sweet day », qu’elle interprète en compagnie de Boyz II Men atteint lui aussi la première position et y demeure pendant 16 semaines.
Après s’être séparée de Mottola, Carey revient avec « Butterfly » en 1997 qui remporte, tout comme ses prédécesseurs, un immense succès. À la fin de 1998, elle lance « #1 », une compilation de ses treize numéros Un en plus d’enregistrer un duo avec Whitney Houston pour la bande originale du dessin animé « The prince of Egypt ». L’année 1999 marque la sortie de « Rainbow » dont le premier simple, « Heartbreaker », atteint – doit-on s’en surprendre ? – le premier échelon du Billboard. Ainsi, Carey devient la première artiste à atteindre le numéro Un à chaque année de la décennie 90. L’album lui permet également de dépasser les Beatles pour le nombre total de semaines passées au sommet du palmarès Hot 100.

Le nouveau millénaire s’annonce dur pour la diva. Après avoir signé un lucratif contrat de 80 M$ avec Virgin qui est le contrat le plus généreux de l’histoire, elle est secouée par une sévère dépression et par l’échec commercial de son premier film, « Glitter » dont la bande originale fait elle aussi un flop monumental. Après ces échecs, Virgin et Carey décident de mettre un terme à leur association et elle touche 28 M$ en dédommagement. Au printemps 2002, elle s’entend avec Island/Def Jam de concert avec qui elle établit sa propre étiquette, MonarC Music, et en décembre, elle lance son neuvième album intitulé « Charmbracelet ».

Frères Scott

Lucas et Nathan, deux demi-frères que tout sépare, se retrouvent rivaux non seulement sur le terrain de leur équipe de basket mais aussi dans le coeur d'une fille